曾經似懂非懂好幾年😂 一次搞懂「法線貼圖」是什麼！
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哈囉！Reader 用Blender創作時，不管是使用下載的資產或是自己創作，或多或少都會接觸到一些PBR材質相關的內容。而PBR的核心，其實就是讓模型在「質感」跟「細節」上更加擬真。（不知道什麼是PBR材質，可以到我的頻道觀看－15分鐘學會PBR材質－觀念篇） 「質感」上，我們透過定義材質的金屬度、粗糙度（和其他物理參數），來實現真實物體的反射效果。 「細節」上，則會使用「法線貼圖」，來增加模型的表面細節。 我們知道，當一個模型的面數越高，表示越能做出更豐富的細節。理論上，極高的面數當然可以做出極為真實的模型。但是當我們需要在遊戲或動畫中使用這些資源的時候，過高的面數會對遊戲的容量跟效能產生極大的負荷。這就是為什麼，我們需要找到保持模型效能的同時，也能增加模型細節的解答，而這個解答就是法線貼圖，又稱Normal map。 Normal map的作用不曉得你有沒有看過肌肉衣？不知道的可以去Google一下🤣 Normal map的作用，其實就類似穿上肌肉衣…只不過肌肉衣本身是帶有真實的凹凸浮雕；而Normal Map神奇的地方，在於它不真正改變模型表面，而只是改變模型反射的光影變化，來欺騙我們的眼睛，讓我們以為模型具有這些細節（如果從側面看，就會發現模型其實還是平的，但還是足以讓我們感覺很真實。） Normal map 的原理要理解Normal Map的原理，首先需要知道我們是如何觀察到模型的細節的。 以上圖為例，男孩手拿一個3D模型的面，而光反射的角度，取決於這個面的方向（也就是法向）。當光透過面進到我們眼睛裡，我們即可觀察到它（一個面、一個法向、一個反射結果） 前面說到，Normal Map的作用，就像給模型穿上肌肉衣一樣。是經由貼圖的方式，將原本低面數的簡單模型上，貼上豐富的法線訊息，從而產生更多的細節。 換句話說，原本每一個面只能定義一個法線方向，使用Normal Map後，變成每個像素點都能自由定義任意的法線方向，而達到了保持模型低面數，又增加豐富細節的目的。 而貼圖紀錄法線資訊的原理，則是在每張圖片的RGB色板中，分別記錄向量空間的(X,Y,Z)向量值（好像是高中數學😂），因此每個像素顏色，都可以轉換成數值，指出不同的法向結果。最後，著色器會透過UV映射的方式，將這些法向傳送到模型本身，就完成法線貼圖的任務啦！ 如何製作Normal map最後也來了解一下，最常見的，也是我們最容易接觸到的Normal map製程，就是高低模烘培的方式。 這種製程，需要先準備兩個模型：一個是真正擁有高面數細節的模型（簡稱高模）；另一個則是拆好UV的低面數模型（簡稱低模，常經由拓樸高模取得）然後，我們會將這兩個模型疊放在一起，並將高模的法線資訊轉錄到低模上。這個過程就是所謂的烘焙（Baking）。烘焙的原理其實大同小異，但每個軟體的作法不同。之後我會再做影片分享在Blender中烘培的方法😁。 總之，這樣一來，我們就得到了一張法線貼圖，我們的低模就可以透過它模仿出高模的光影效果，在渲染或遊戲引擎中使用囉！ 寫了一篇硬梆梆的科普文，雖然這些東西現在看來不難。但十年前資訊有限的年代，也是花了我好些功夫才理解🥲希望這些內容能解答一些人一直以來對Normal map的疑惑，未來在這方面的應用上，比較不會陌生囉！ 那我們下封信再見囉😊 查克 |
Hi！我是查克
這裡是我曾經寄送的電子報，相信內容會對你有幫助喔！ 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容， 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔！
哈囉！Reader 在我頻道的第一部Youtube影片中，我講解了角色打光的一些基本觀念，包含燈光的種類、參數跟布光方法等（如果沒有看過的，可以點連結看看喔！）今天想跟大家分享一個很簡單，可以讓燈光顏色更自然的實用節點—黑體節點（Blackbody Node） ▋ 什麼是黑體？ 你可能看過直播或影片製作時，會使用一種可調色溫的補光燈。黑體節點就是讓我們在 Blender 中的燈光顏色可以像這種補光燈一樣，透過調整色溫的方式來進行調節。 黑體的原始定義是：當黑體被加熱升溫時，會輻射出不同顏色的光，從深紅、橘黃到白色、藍色，隨著溫度提升，光的顏色也會改變（可能和我們直覺的想法有點相反，可以把它想像成加熱的金屬棒，溫度越高，顏色會從紅色漸漸轉變為藍色）具體的數值和顏色對應，你可以參考下方的範例圖片。 黑體節點的效果 在Blender中，雖然燈光的顏色預設是可以隨意調整的，但如果今天要製作比較寫實、符合真實世界規律的燈光顏色的話，則需要遵循一定的色溫範圍。黑體節點可以讓我們很輕鬆的找到符合自然界的真實燈光效果，讓整個畫面更加自然（如果是霓虹燈或特殊顏色效果的燈光，則不受此限） ▋...
嗨，Reader 開始分享Blender教學以來，我發現很多同學對於UV、材質、點上色等等概念還是很模糊。就算跟著教學做，還是覺得一知半解。這封信希望幫助你一次性理清Blender中最常用的模型上色方法，希望對你有幫助喔！ ▋ 一切的開始，賦予材質（Material） 任何模型在剛創建的時候，都是沒有顏色的。如果你要給模型上色（包括貼圖）的話，原理上其實是把顏色資訊指定給材質；再把材質指定給模型。所以，任何上色操作以前，都先要給模型賦予一個材質，方便後續的操作。 圖像→材質→模型 ▋ 賦予材質顏色(貼圖、上色) 有了材質後，就可以來討論要如何將模型透過材質來上色。 一個預設的原理化BSDF材質，可以調整基礎色來直接設置單一顏色，但如果我們不要單色，而是比較複雜的紋路、圖騰、圖案等，則會根據不同的情況，選擇不同的上色方法，我認為最常用的種類型分為以下兩種。 來源為圖像：將圖片“貼”到模型上 來源為點著色：直接在模型上“畫” 根據不同圖像來源分類 ▋ 來源為圖像：...
哈囉！Reader 每個禮拜我都會寫一些跟CG創作有關的小觀念，在Email內跟你們分享。而其中很多內容其實都來自於我的線上課程的學員，或是一些來詢問問題的網友，最近我遇到一個連續被問到的類似的問題，跟建立建模的思路有關，跟你分享🙂 3D新手很容易有個疑問，就是會不知道怎樣去區分什麼種類的模型，適合用怎樣的製作方式？要討論這個問題之前，我們需要先簡單的說明一下，Blender有哪些常見的建模方式： 多邊形建模（Poly Modeling） - 由一個初始模型，透過編輯模型的點、線、面，去拓展、構建出所需的造型。 雕刻建模（Sculpt）- 在一個網格基底上，透過推拉、變形、雕塑的方式來捏出複雜的造型。 曲線建模(Curve Modeling) - 利用曲線物體建構出一些流線型或管狀物件。 其它- 融球、修改器、粒子等… 其中，比較容易混淆的，是多邊形建模跟雕刻建模這兩種類型。什麼時候用多邊形？什麼時候用雕刻？下面就透過幾張圖，試著幫助你釐清一下建模的思路，讓你可以找到當下最適合的建模方法😎 舉以下兩張圖片為例，多邊形或雕刻兩種方法來選的話，你各自會選用哪個方式來製作呢？...