嗨，Reader 開始分享Blender教學以來，我發現很多同學對於UV、材質、點上色等等概念還是很模糊。就算跟著教學做，還是覺得一知半解。這封信希望幫助你一次性理清Blender中最常用的模型上色方法，希望對你有幫助喔！ ▋ 一切的開始，賦予材質（Material） 任何模型在剛創建的時候，都是沒有顏色的。如果你要給模型上色（包括貼圖）的話，原理上其實是把顏色資訊指定給材質；再把材質指定給模型。所以，任何上色操作以前，都先要給模型賦予一個材質，方便後續的操作。 圖像→材質→模型 ▋ 賦予材質顏色(貼圖、上色) 有了材質後，就可以來討論要如何將模型透過材質來上色。 一個預設的原理化BSDF材質，可以調整基礎色來直接設置單一顏色，但如果我們不要單色，而是比較複雜的紋路、圖騰、圖案等，則會根據不同的情況，選擇不同的上色方法，我認為最常用的種類型分為以下兩種。 來源為圖像：將圖片“貼”到模型上 來源為點著色：直接在模型上“畫” 根據不同圖像來源分類 ▋ 來源為圖像：...
4 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 每個禮拜我都會寫一些跟CG創作有關的小觀念，在Email內跟你們分享。而其中很多內容其實都來自於我的線上課程的學員，或是一些來詢問問題的網友，最近我遇到一個連續被問到的類似的問題，跟建立建模的思路有關，跟你分享🙂 3D新手很容易有個疑問，就是會不知道怎樣去區分什麼種類的模型，適合用怎樣的製作方式？要討論這個問題之前，我們需要先簡單的說明一下，Blender有哪些常見的建模方式： 多邊形建模（Poly Modeling） - 由一個初始模型，透過編輯模型的點、線、面，去拓展、構建出所需的造型。 雕刻建模（Sculpt）- 在一個網格基底上，透過推拉、變形、雕塑的方式來捏出複雜的造型。 曲線建模(Curve Modeling) - 利用曲線物體建構出一些流線型或管狀物件。 其它- 融球、修改器、粒子等… 其中，比較容易混淆的，是多邊形建模跟雕刻建模這兩種類型。什麼時候用多邊形？什麼時候用雕刻？下面就透過幾張圖，試著幫助你釐清一下建模的思路，讓你可以找到當下最適合的建模方法😎 舉以下兩張圖片為例，多邊形或雕刻兩種方法來選的話，你各自會選用哪個方式來製作呢？...
6 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 用Blender創作時，不管是使用下載的資產或是自己創作，或多或少都會接觸到一些PBR材質相關的內容。而PBR的核心，其實就是讓模型在「質感」跟「細節」上更加擬真。（不知道什麼是PBR材質，可以到我的頻道觀看－15分鐘學會PBR材質－觀念篇） 「質感」上，我們透過定義材質的金屬度、粗糙度（和其他物理參數），來實現真實物體的反射效果。 「細節」上，則會使用「法線貼圖」，來增加模型的表面細節。 我們知道，當一個模型的面數越高，表示越能做出更豐富的細節。理論上，極高的面數當然可以做出極為真實的模型。但是當我們需要在遊戲或動畫中使用這些資源的時候，過高的面數會對遊戲的容量跟效能產生極大的負荷。這就是為什麼，我們需要找到保持模型效能的同時，也能增加模型細節的解答，而這個解答就是法線貼圖，又稱Normal map。 Normal map的作用 不曉得你有沒有看過肌肉衣？不知道的可以去Google一下🤣 Normal map的作用，其實就類似穿上肌肉衣…只不過肌肉衣本身是帶有真實的凹凸浮雕；而Normal...
7 months ago • 1 min read
哈囉，Reader 你有嘗試過用Blender做3D速寫嗎？想到速寫，我們常常想到的都是2D的紙筆速寫，但其實3D也可以速寫喔！ 以前上班時，我就曾利用幾個中午休息的30分鐘左右,做這種速寫練習。 部分3D速寫練習 練習3D速寫，能夠訓練我們快速捕捉物體形體的能力，也能快速的提升軟體的操作熟練度與提升作品量，是一種投報率很高的練習方式。那麼，新手要如何開始做這種速寫練習呢？ 首先，我們要先知道，速寫其實主要是在短時間內，訓練對物體的結構觀察、外型解析以及美感的臨摹，是比較偏美感層面的一種練習。但因為我們做的是3D速寫，因此在Blender中，還是有一些必要的技術面要先理解。 需掌握的知識點： 1. 雕刻模式 雕刻模式是Blener中的一種網格編輯的方式，塑形的過程就像泥塑一樣，用手繪筆(或滑鼠)自由地在3D空間中型塑模型。一般我們會在物體模式下，用預設的形體先構建出大型，再按Tab進入雕刻模式，啟動這個塑形的過程，以下介紹的所有功能，也都是在雕刻模式下的功能喔！ 2. 筆刷...
7 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 好久不見😊最近過的都好嗎？ 幾天前，我跟一個厲害的3D創作者在聊天，聊到她作品在網路上很難被看見的問題。她是一個作品產量很高、完整度很高，並且我認為在美感跟專業水準都很棒的一位創作者。 她的作品不被看見，確實讓人感覺有些奇怪🤔她覺得，可能是因為網路上厲害的人很多，因此作品很難脫穎而出。不曉得你怎麼看呢？或是你有沒有過類似的困擾？花很多心血辛苦做出來的作品，然後po到社團或主頁上，卻沒有得到預期中的迴響，對一個創作者來說，感覺真的不太好受！ 雖然我不是什麼社群流量大師，不過我其實也略有思考過這個問題。今天想跟你分享我的一些觀點，希望可以為你帶來一些新的思路😊 話說在前面，創作者，不論個性內向還是外向，大多創作者，都還是希望作品能得到大量肯定和關注，這是很正常的。 不過，如果我們拉回創作的本質來看，我們為什麼要創作？為什麼要發佈作品？我覺得，「創作」其實就是是一種與觀眾溝通，以及傳遞自身價值的媒介。讓我們用溝通的情境試想一下，如果你和一個人互動，而對方自顧自地說著自己想說的話，全然不管你的感覺跟想法，你會不會想繼續跟他聊下去呢？...
9 months ago • 1 min read
嗨，Reader 做教學以來，我常常在想，有沒有哪些觀念是平常我們比較沒注意，但對於作品的品質卻佔有很大的影響？今天想跟你分享一個不論在2d或3d創作中，和作品的「質感」都有密切關係的主題：高光（Highlights） 我們以2d繪畫為例，看一下這張蘋果的繪圖過程 圖片源於 https://www.artstation.com/imenedeffous 會發現，讓蘋果看起來最有質感和立體感的最大因素，其實是在最後一步的白色的高光。 一個好的高光，不僅僅是讓物品看起來有光澤，還能述說物品的形狀、質地，光影等。 而在3D創作中，高光的概念也是一樣重要。很多人可能以為3D的高光，只要有光源就會水到渠成，但其實並不然。光源固然重要，但模型自身的形狀跟材質能否清晰的反映出高光，對於高光的表現也有著決定性的影響。 用方塊舉個簡單的例子，當一個3D模型的邊緣非常銳利，沒有倒角（Bevel）處理時，會發現邊緣完全沒有高光。為什麼呢？因為那些銳利的邊緣沒有足夠的「空間」來反射光線。結果就是造成模型看起來平平淡淡，也缺乏細節跟質感。 沒有表現出高光，質感再好都沒有用喔！...
12 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 好久不見啊！最近一直埋首製作課程，又恰逢家裡迎來新生命，忙碌程度有些超乎想像，所以近來比較少寫信，望你諒解😂為了告訴大家我還活著，今天還是帶來一些小乾貨來與你分享哦🎯 今天跟你分享一個Blender裡有點冷門但使用機會非常高的「線段標記」的四種類型跟用途。 在編輯模式中，我們可以對模型的邊線做以下四種標記：摺痕、銳邊、倒角權重、縫線這四個功能之間其實沒有甚麼關聯，不過他們都是透過標記模型的邊線來達到某些效果的，以下分別為你介紹： 摺痕（Crease） 摺痕的主要用途，是為了控制表面細分時，在某些特定邊緣的銳利度。當我們使用表面細分修改器來細分模型時，通常整個模型會變得平滑。透過標記摺痕，你可以控制指定的邊緣在平滑時的“硬度”，以達到控制形狀的效果。操作方式：在編輯模式選取你想要標記的邊緣，然後右鍵→選擇「標記摺痕」。就可以透過滑鼠拖動，或在左下角的選單中調整數值。數值越接近1，邊緣就會越銳利。 摺痕係數對平滑結果的影響 銳邊（Sharp）...
12 months ago • 1 min read
哈囉，Reader 今天我想和你分享， 五個讓你的學習更有效的建議🤠 這是我寫給課程學員的內容，但我覺得應該也適合很多其它線上的影音課程，所以分享給你，希望這些概念能對你有所幫助哦！ 1.以終為始🏆️ 我在我的課程當中，始終貫穿「以終為始」的概念。在每一個章節的一開始，我都會先定義好，在這個章節中需要解決哪些問題。 先從看見結果開始，確定好大方向，再回頭設計學習的路徑，一步步的將問題簡化成簡單的小步驟，你的學習才會更有方向感。 2.先輸入再輸出📙 現在的線上課程，一個單元時間通常都不會太長。在學習時，如果內容是不熟悉的內容，我會建議先不要急著跟著影片操作，而是將整個影片看完、看懂，然後再憑記憶自己操作一次。 如果在操作中遇到不懂的地方，可以用筆記本記下來，隨時回到影片中尋找答案哦！ 先輸入知識，再透過實際操作來輸出知識，這樣能幫助你的大腦一次專注在一件事情上，相信這會大大提升你的學習效果。 3.適量就好🙈 為了避免學習過程的壓力過大，我建議每次學習的時間不要太長，重點是確實做到先學習再練習，讓你的理解程度和課程進度保持一致。...
about 1 year ago • 1 min read
哈囉！Reader 「想做個什麼作品，卻不知道要做什麼」是很多新手創作者容易產生的問題。我們某些時候常常會突然產生很濃厚的創作欲（可能是看到很美的作品、看了一場電影，或體驗到大自然美景等等⋯🌄） 但那些刺激我們創作慾的事物，如果要轉換成3D創作的話，往往超出我們的能力範圍，很難去復刻出來。因此，我們的創作欲往往停留在當下，沒有真正的轉化為創作。那麼，要怎麼利用這股衝勁，務實的創作呢？創作有一套公式可以照著執行嗎？ 我認為，任何事情的剛開始，都可以有一套系統化的作法，等到掌握了一套系統框架之後，再去拆解重組，這是我很推崇的一種學習方式。🎯 創作也是一樣，如果你有一套創作的框架，我相信可以幫助你心裡醞釀出更多可行的創作想法。當然，每個人都可以有自己的創作方式，今天我來拋磚引玉，把自己創作的想法整理起來，分享給大家！ 我的創作框架是： 發想主題＞關鍵字聯想＞構圖組合＞創意重組 Step1.發想主題🌟...
about 1 year ago • 1 min read